O que Há em Ti e o que está por vir

Hoje, quarta–feira, 16 de setembro, dia de esta coluna ser publicada, faz exatos seis meses que um homem comum, preto, disse ao capitão reformado, entre outras coisas: “…acabou…você não é presidente mais…”. Gesto inconsequente, por certo, mas carregado de simbolismo – vindo do Haiti, mas declarando ser brasileiro, o homem diz ao atual presidente da República que seu governo terminou. Em seguida, desaparece, passando a ser chamado pela imprensa de “o haitiano”, sem ter sido identificado.

A gravação da cena no portão de acesso ao Palácio da Alvorada, em 16 de março, é retomada em O que Há em Ti (2020, 16 min 29 seg), exercício refinado de linguagem e argúcia política que Carlos Adriano, o diretor, define como cinepoema. Repetida algumas vezes ao longo da trilha sonora, a sentença “você não é presidente mais” é o refrão da narrativa em que são estabelecidas conexões entre os massacres de 2005 e 2006 cometidos nas favelas de Cité Soleil, em Porto Príncipe, e a composição do governo federal, integrado, além do general Augusto Heleno, ministro-chefe do Gabinete de Segurança Institucional, por outros militares, que a partir de 2004 também participaram da Missão das Nações Unidas para a Estabilização no Haiti – Minustah.

 

Tropas brasileiras e de outros países atuaram mais de treze anos no Haiti, tendo sido acusadas de serem responsáveis por uma epidemia de cólera, e de terem cometido estupros e atos de violência contra estudantes e a população pobre. Uma operação militar realizada em 2005, época em que o general Augusto Heleno era o comandante da Minustah, teria cometido 63 assassinatos e causado ferimentos em outras trinta pessoas. O massacre foi objeto de denúncia feita à Comissão Interamericana de Direitos Humanos (CIDH), órgão autônomo da Organização dos Estados Americanos (OEA).

A gravidade das acusações referidas em O que Há em Ti e as interconexões estabelecidas com a cúpula do governo federal presidido por você sabe quem são responsáveis, em parte, pelo impacto do filme. Decisivo para o vigor do cinepoema, porém, são a atualidade do tema, suas implicações políticas e, em especial, a forma dada ao relato, filiada ao construtivismo russo. Coerente com seus documentários anteriores, Adriano não se satisfaz com o que imagens de arquivo têm a oferecer de mais evidente. Ele vai adiante com maestria, escavando com delicadeza, para conseguir ver e mostrar o que está encoberto, além do que é visível ao olhar desprevenido.

Em e-mail enviado a Adriano, Nicole Brenez, professora da Universidade Paris 3, historiadora e curadora, escreveu:

Seu filme merece uma palavra evidente: obra-prima. Ele vem diretamente da sua raiva, indignação, revolta – graças a todo o seu profundo conhecimento sobre imagens e a maneira de trabalhar com elas. É o que chamamos na França de “um clássico instantâneo”, uma obra humana que encapsula seu tempo com gênio e merece ser transmitida a todas as gerações enquanto a humanidade ainda existir. Normalmente seus filmes falam sobre amor; desta vez você falou sobre ódio, sobre os desastres gerados pelo fascismo e, de certa forma, você venceu a batalha das imagens com suas próprias armas contra ele. Suas armas são todo um arsenal de texturas, ritmos, relações, movimentos, que nos trazem brilhantemente o Zeitgeist de como um coração amoroso, revoltado pela injustiça e a idiocracia, não suporta e pode lutar contra com toda a energia de sua inteligência.”

 

Agradeço a autorização de Adriano e Brenez para publicar a mensagem citada acima. Diante da precisão dessas palavras, não há mais a dizer sobre O que Há em Ti, a não ser recomendar que assistam ao filme, disponível, até dia 27, no DOBRA – Festival Internacional de Cinema Experimental, com acesso através do link https://festivaldobra.com.br/programa9/ .

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Ao observador interessado, chama especial atenção a quantidade de festivais de cinema que vêm ocorrendo no Brasil. Sem mencionar os realizados ao longo dos últimos meses, há os atualmente em curso – Festival IN-EDIT, até 20 de setembro; e DOBRA – Festival Internacional de Cinema Experimental, até dia 27. A abertura do Amazônia Doc.6, com o tema A Floresta do Cinema e o Cinema da Floresta, teve lugar no sábado passado, 12 de setembro. A sessão inaugural da segunda etapa do 25º Festival de Documentários É Tudo Verdade, por sua vez, será no dia 23. Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba 2020, começa em 7 de outubro. Duas semanas depois, no dia 22, haverá a 44ª Mostra Internacional de Cinema, em São Paulo, e no final do ano o Festival do Rio, com abertura marcada para 3 de dezembro. E deve haver ainda outros, prova do alcance dessa forma particular de cultura cinematográfica que, em tempos anteriores à pandemia, poderia até ser considerada excessiva, mas cujo potencial foi ampliado por terem se tornado de âmbito nacional ao passaram a ser realizados através de plataformas de streaming.

A festividade perpétua, à qual agora se pode ter acesso pleno onde quer que se esteja no país, é paradoxal e chocante, em mais de um sentido. As celebrações ocorrem durante a pandemia em que mais de 133 mil pessoas já morreram, e cerca de 4,3 milhões adoeceram. Apesar de dados recentes indicarem queda do número de vítimas na maioria dos estados do país, há razões de sobra para continuar  lamentando e deixar festejos para depois. Outro aspecto incongruente é a quantidade de produções brasileiras participando desses eventos, incluindo filmes de valor, como por exemplo O que Há em Ti, enquanto persiste a asfixia deliberada do setor produtivo da atividade cinematográfica, iniciada a partir de janeiro de 2019. A maioria dos títulos que estão sendo exibidos agora são de filmes que começaram a ser feitos há pelo menos dois anos, e a produção de filmes está praticamente paralisada desde que você sabe quem tomou posse. A persistir o estrangulamento, a partir de 2021 filmes brasileiros irão se tornar cada vez mais escassos, até desaparecerem de vez dos festivais e do mercado exibidor, em especial produções não alinhadas com as convenções dominantes e cujo propósito não seja servir apenas de entretenimento fácil.

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Não é novidade que vender pipoca, chocolate e refrigerante é o principal negócio dos exibidores. Há muito tempo, filmes passaram a ser pretexto para atrair consumidores de guloseimas e bebidas. Daí ser fácil entender por que os responsáveis pelas salas de cinema do Rio de Janeiro não retomaram sua atividade a partir de 14 de setembro, apesar de liberados para funcionar pelo prefeito. A razão? Continuava suspensa a “compra de comida e bebida nas bombonières dos cinemas e o consumo dentro das salas.” Segundo nota divulgada pelos exibidores “isso inviabiliza o negócio. Não conseguimos pagar os salários dos nossos funcionários nem os outros custos relacionados à operação…”. Assistir a filmes sem pipoca? Onde já se viu?

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Na próxima terça-feira, 22/09, às 11 horas, Piero Sbragia, Juca Badaró e este colunista conversam ao vivo, no canal 3 em Cena, com a diretora de O Pacto de Adriana (2017), Lissette Orozco, cineasta chilena que mora em Bogotá. O documentário estreou no 67º Festival de Berlim, em 2017 e, além de ter participado de vários festivais, recebeu, nesse mesmo ano, o principal prêmio, dado pelo júri internacional, na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Primeiro filme de Orozco, O Pacto de Adriana acompanha a investigação da diretora sobre a atividade de sua tia, Adriana Rivas, durante a ditadura de Augusto Pinochet. Orozco faz parte do coletivo Historias Desobedientes, um grupo de filhas e filhos de militares e policiais que rejeitam seus pais por terem sido parte do terrorismo de Estado. “É um coletivo ainda em processo,… cada um procurando qual é a melhor forma de luta, de expressão, criando outros coletivos e agrupações”, esclarece Florência Lance, “filha do aviador do Exército argentino processado pelos ‘voos de morte’ no Campo de Maio” (http://www.justificando.com/2018/06/14/filhas-do-terror-filhas-de-genocidas-repudiam-seus-pais-na-argentina/). Acesso à conversa no 3 em Cena no link https://youtu.be/tB08suUKcnw .

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Realizado entre outubro de 2018 e dezembro de 2019, Na Dança! Doc, de Roberto Gervitz, estreou em 10 de setembro, e permanece em exibição até o dia 20, no site br.in-edit.tv do Festival IN-EDIT, na mostra Brasil.doc. Nas palavras de Gervitz, o documentário “revela o poder transformador da dança. A partir do Festival de Músicas e Danças do Mundo, 2018 – uma maratona de aulas e performances com grandes dançarinos imigrados – conhecemos a vida de quatro desses mestres. Eles refletem sobre os seus desafios no novo país e as suas motivações, numa perspectiva de encontro e aprendizado mútuo”.

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Sementes: Mulheres Pretas No Poder, de Éthel Oliveira e Júlia Mariano, estreou em 7 de setembro e está disponível online, com acesso gratuito, no site embaubafilmes.com.br. O documentário foi filmado no Rio de Janeiro, durante o primeiro turno das eleições de 2018, acompanhando seis candidatas: Mônica Francisco, Renata Souza, Talíria Petrone, Rose Cipriano, Tainá de Paula e Jaqueline Gomes. Sementes: Mulheres Pretas No Poder “nasce do desejo de contar como a barbárie da morte de Marielle Franco se transformou no maior levante político conduzido por mulheres negras que esse país já viu e nasce, também, com o objetivo de quebrar, de certa forma, essa cultura no audiovisual, e mostrar uma história sobre lideranças negras, contadas por profissionais negras”.

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Outra opção segura é visitar o CINEMA ROOM e assistir a cinco filmes de Cao Guimarães, disponíveis até 25 de setembro no link https://www.xippas.com/category/cinema/cor-acao-mo-vi-mento/ . No texto de apresentação, Guimarães escreve: “… Eu mando esta carta. Carta de cores, sem saber seu destino, ou seu destinatário. Ainda assim, eu sei que nós precisamos dessas cores em movimento.”

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Iniciado em 8 de setembro, prossegue até dia 27 o DOBRA – Festival Internacional de Cinema Experimental, hospedado pelo Canal da Cinemateca do MAM, na plataforma Vimeo, e exibido no site do Festival, integrando a celebração dos 65 anos da Cinemateca. Todas as sessões dos dez programas de filmes são gratuitas e estão disponíveis em www.festivaldobra.com.br. Há ainda um curso e bate-papos online. Com a curadoria de Cristiana Miranda, Lucas Murari e Luiz Garcia, foram selecionados 44 filmes, sendo catorze brasileiros, dos 1.094 inscritos de 71 países.

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A Trilogia do Futebol, de Lucho Pérez Fernández, que se apresenta como “assistente de mágico e fabulador de verdades inventadas”, continua em https://vimeo.com/440045735. A Copa dos Refugiados, Os Boias-Frias do Futebol e Boca de Fogo, três documentários de curta-metragem, estão acessíveis em programa único de 37 min, e permanecem online até 20/9. O diretor é ex-aluno do curso Cinema Documentário da Fundação Getulio Vargas.